Уж близко время летних бурь...

8 июня, 19.00 Государственный музей Толстого, Пречистенка, 11/8

8 июня2.jpg

Уж близко время летних бурь...

Концерт инструментальной музыки


Молодые музыканты, лауреаты международных конкурсов исполнят для вас шедевры мировой инструментальной музыки.

Анна Коржавина (фортепиано)
Анастасия Кочергина (скрипка)
Сергей Султанов (фортепиано)
Наталья Цай (скрипка)

В программе концерта:
П. И. Чайковский - "Времена года", цикл из 12 характеристических пьес для фортепиано, op. 37A
И. Фролов - Испанская фантазия
С. Франк - Соната для скрипки и фортепиано A-dur, 3 и 4 части
Дж. Тартини - Соната g-moll "Дьявольская трель"
С. Прокофьев - Соната для скрипки и фортепиано №2, 1 и 2 части

Художественный руководитель концерта - профессор МПГУ Т. А. Рыжкова-Дудонова.
При содействии доцента И. Я. Шубиной и профессора Т. Г. Мариупольской.




«Времена года» — известный фортепианный цикл П. И. Чайковского, состоящий из 12 характеристических картин, опус 37 bis.

Идея цикла и заглавия пьес принадлежала Н. М. Бернарду, издателю журнала «Нувеллист», с которым Петр Ильич сотрудничал с 1873 года. При издании пьес в журнале «Нувеллист» пьесы получили поэтические эпиграфы. По-видимому, инициатором этого был Бернард. Неизвестно, знал ли Пётр Ильич заранее о включении эпиграфов, и обсуждался ли с ним выбор стихов, но так как все прижизненные издания включали их, композитор так или иначе это одобрил.

Все заглавия пьес были придуманы Бернардом, но к двум из них Чайковский внес свои дополнения: «Святки» получила подзаголовок Вальс, а «Жатва» — Скерцо. В поздних изданиях П. И. Юргенсона подзаголовки композитора были утрачены.

    Заглавия пьес:

Январь " У камелька", ФЕвраль "Масленица", Март"Песнь жаворонка"., Апрель"Подснежник", Май " Белые ночи", Июнь" Баркарола", Июль"Песнь косаря", Август" Жатва", Сентябрь"Охота", Октябрь" Осенняя песня", Ноябь"На тройке", Декабрь "Святки".

Джузеппе Тартини – итальянский скрипач и композитор, живший XVIII веке и считавшийся крупнейшим виртуозом своего времени. Его вклад в развитие скрипичной школы сложно переоценить. Он усовершенствовал конструкцию смычка, удлинив его, и выработал основные приёмы ведения смычка, признанные всеми современными ему скрипачами Италии, Франции и вошедшие во всеобщее употребление.

В их числе созданных Тартини произведений особое место занимает соната под названием «Дьявольская трель». Последнюю замечательный русский музыкальный критик В. Одоевский считал началом новой эпохи в скрипичном искусстве. Сам Тартини так рассказывает о создании сонаты:

«Однажды, в 1713 году, мне приснилось, что я продал душу дьяволу. Все было так, как я желал — мой новый слуга был готов исполнить любое моё желание. Я дал ему свою скрипку, чтобы понять, может ли он играть. Как же я был ошеломлён, услышав такую замечательную и прекрасную сонату, исполненную с таким мастерством и искусством, которую я даже не мог представить. Я чувствовал себя заколдованным, не мог дышать, и тут я проснулся. Сразу же я схватил скрипку, чтобы хотя бы частично запечатлеть мой сон. Увы! Музыка, которую я тогда записал, является лучшим из всего написанного мной, и я все равно назвал её „Дьявольской трелью“

Сергей Сергеевич Прокофьев - один из самых значительных композиторов XX века, причем не только для отечественных любителей классической музыки. Прожив 18 лет в Америке, для западных слушателей и музыкантов именно композиции Сергея Прокофьева являются воплощением русской души. Тем не менее, расцвет его творчества приходится на середину 30-х годов, когда он окончательно вернулся на родину. Среди его произведений есть оперы, балеты, симфонии, музыка к кинофильмам и так же камерные сочинения.

Его вторая соната изначально была написана для флейты и фортепиано, однако, она так понравилась Давиду Ойстраху - другу композитора - что они вместе сделали переложение для скрипки. Ойстрах вспоминал, что при работе над сочинением он сам приносил композитору по несколько версий скрипичных пассажей, и Прокофьев, с карандашом в руках, делал пометки и исправления в нотах и выбирал наиболее подходящий для себя вариант.

Сразу после премьеры соната завоевала популярность, получив при этом название Второй сонаты для скрипки и фортепиано.

Сезар Франк, бельгиец немецких кровей, сформировавшийся как личность в Париже, стал крупной фигурой музыкальной культуры Франции второй половины XIX века. Франк открыл жанры инструментальной музыки, остававшиеся до той поры во Франции, где господствовала опера, на периферии внимания композиторов. Скрипичная соната входит в триаду камерных ансамблей, созданных композитором в последнее десятилетие жизни наряду с фортепианным квинтетом и струнным квартетом. Все три произведения признаны выдающимися образцами французской камерной музыки.

Рукопись сонаты Франк преподнес как свадебный подарок первому ее исполнителю, знаменитому бельгийскому скрипачу Эжену Изаи. Соната Франка стала не только одним из любимых произведений Изаи, игравшего ее до конца своей исполнительской карьеры, но впоследствии и частью репертуара многих известных скрипачей.

Фролов Игорь Александрович - скрипач, педагог, композитор, дирижер. Профессор кафедры скрипки московской консерватории под руководством профессора С. И. Кравченко. Народный артист России (1991). Действительный член Международной академии наук (1994). Лауреат Всероссийского конкурса скрипачей (1959), Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей (1960), Международного конкурса скрипачей им. Дж. Энеску в Бухаресте (1961), Международного конкурса им. М. Лонг – Ж. Тибо в Париже (1967).

Родился 10 января 1937 г. в г. Москве в семье музыкантов. Его отец был педагогом, концертмейстером, а затем дирижером в Симфоническом оркестре Радио. Мать была аккомпаниатором в классе Д. Ф. Ойстраха.В музыкальной школе учился в классе скрипки Б. В. Беленького. В Московской консерватории учился в классе А. И. Ямпольского, а закончил свое образование (в том числе аспирантуру) в 1965 г. в классе Д. Ф. Ойстраха. С 1965 по 1971 гг. ассистент кафедры скрипки Д. Ф. Ойстраха. С 1998 г. – профессор кафедры скрипки Московской консерватории. С 2007 г. работал на кафедре скрипки под руководством профессора С. И. Кравченко. Проводил мастер-классы в России и за рубежом (Швейцария, Италия, Испания, Польша, Турция).

Талант Фролова уникален: это единственный в России и один из немногих во всем мире музыкант, который сочетает в себе мастерство исполнителя и композитора. Круг творческих интересов Фролова чрезвычайно широк и разнообразен. С одинаковым удовольствием он исполняет как старинную и классическую музыку, так и музыку эпохи романтизма и сочинения советских композиторов. В своих концертных программах Фролов любит подчеркивать контраст эпох, композиторских школ и стилей. Фантазия Фролова «Памяти Д. Ф. Ойстраха» для скрипки соло была выдвинута для обязательного исполнения на II туре конкурса скрипачей XIII Международного конкурса имени П. И. Чайковского. Умер 30 июля 2013 г.


Стоимость билетов: 300 руб.


Возврат к списку