Звук-жест-голос

18 марта (суббота), 18:00 Государственный музей Толстого, Пречистенка, 11/8

Цикл вечеров «Музыка в доме Толстого»


1_Heptachor_Gluck_Orfeo.JPG


Звук-жест-голос


Вокально-пластическая композиция на музыку Г. Генделя, Х.-В. Глюка, Доницетти, К. Вебера.


Участники:

Студия музыкального движения и импровизации «Гептахор» (худ. руководитель – Аида Айламазян),
вокальная студия Марии Ганешиной.

Как создаются наши музыкально-пластические композиции? Мы начинаем нашу работу с импровизации, с попыток дать непосредственный танцевальный ответ на звучащую музыку. Импровизируя и вслушиваясь в свои эмоциональные реакции на музыку, мы приходим к интерпретации музыкального произведения и определенной музыкально-двигательной форме.


Обращаясь к той или иной музыке, мы не знаем заранее, к какому придем результату. По мере нашей работы, погружения в импровизацию, музыкальное произведение открывается с разных сторон, его смысл изменяется и углубляется. Музыкально-пластические образы следуют из самого строя музыкального произведения, из его музыкальной структуры.

Композиция «Полотно Психеи» на музыку Г.Ф. Генделя – одна из ранних работ студии, возникшей около 20-ти лет назад на факультете психологии МГУ. Поначалу я, как педагог, искала музыку, которая бы позволила сделать упражнения для рук, включить тонкую моторику. «Ария с вариациями» Генделя показалась подходящей, сам характер найденных движений подсказал образ «ниточек». Подчеркнутая ритмическая основа музыки с равномерными ударами напоминает повторяющиеся трудовые действия пряхи, взбивающей шерсть или вытягивающей нитки, вращающей колесо. С другой стороны, непрерывно льющаяся мелодия как будто соединяет нити в полотно. «Плетение» мелодии струится, как ткань – легкая, невесомая, как одеяние Психеи – Души.

«Увертюра» и «Танцы блаженных духов» на музыку К.В. Глюка


В 2005 году на фестивале «Московское действо» состоялась премьера вокально-пластического спектакля «Орфей и Эвридика» на музыку оперы К.В. Глюка, созданного совместно студией музыкального движения «Гептахор» и «Вокальной студией Марии Ганешиной». Все участники постановки прошли подготовку по методу музыкального движения и вокально-двигательному тренингу. Это позволило создать спектакль, в котором вокалисты – как хор, так и солисты – исполняли одновременно и танцевальную партию. Танцевальные фрагменты из этой постановки вошли в репертуар студии «Гептахор» и включаются в концертные программы.
В основе произведения К.В. Глюка лежит греческий миф о легендарном певце Орфее, потерявшем свою возлюбленную жену Эвридику. Но в опере античный миф претерпевает изменение, и прежде всего это касается его финала. После исчезновения Эвридики боги, вопреки поставленным условиям, возвращают ее к жизни, вознаграждая Орфея за преданную любовь. Амур соединяет верных возлюбленных. Любовь отменяет роковой приговор.

Чарующее пение и игра Орфея приводят его в Элизиум, где обитают блаженные духи. Орфей ищет Эвридику среди теней, зовет ее и не находит. Эвридика как вторая половина, бессмертная душа, мечта, возлюбленная…

«Приглашение к танцу» К. Вебера



Музыка К. Вебера не раз становилась основой балетных спектаклей и привлекала хореографов. Само название сочинения К. Вебера указывает на его тему – поэзию танца, его романтический дух, чарующую форму, скрытую в нем тайну.


Сладки дары Диониса:
В хороводы вакханок вплетать,
Да под музыку флейты смеяться,
Да из сердца гнать думы, когда
Подают за трапезой богов
Виноградную влагу…


Эврипид



Центр музыкально-пластического развития «ГЕПТАХОР» имени С.Д. Рудневой


Современная студия музыкального движения и импровизации «Гептахор» возникла в середине 1990-х годов в МГУ имени М.В. Ломоносова. В нее вошли студенты и преподаватели Университета, музыкальных и художественных ВУЗов Москвы. С 2003 г. студия становится самостоятельной организацией – Центром музыкально-пластического развития «Гептахор» имени С.Д. Рудневой.

Центр проводит занятия музыкальным движением для детей и взрослых, готовит педагогов музыкального движения, ведет большую концертную деятельность, выступая в России и за рубежом. Центр является организатором крупных фестивалей пластического танца в Москве и Севастополе («Московское действо – 2005», «Терпсихора в Тавриде» 2007, 2008, 2010, 2012, 2014, 2015).

Постановки Центра «Гептахор» в жанре музыкально-пластического действа:

·         «Поэма экстаза» на музыку А. Скрябина (2005)

·         «Орфей и Эвридика» на музыку оперы К.В. Глюка (2005) совместно с «Вокальной студией Марии Ганешиной»

·         «Ты завейся, труба золотая…» на народные песни и музыку И. Стравинского (2010) совместно с «Вокальной студией Марии Ганешиной»

·         «Восточная сюита» на музыку А. Хачатуряна и народные армянские мелодии (2012)

·         «24 прелюдии» на музыку Ф. Шопена (2013)

·         «Опыт Моцарта» (2013)

·         «Шаги» на музыку И.С. Баха, В.А. Моцарта, П. Хиндемита (2014)

·         «Принцип Аполлона» на музыку балета И. Стравинского «Аполлон Мусагет» (2015)

·         и др.


Педагогическая и художественная работа Центра «Гептахор» получила высокую оценку специалистов: музыкантов, искусствоведов, психологов. Она одобрена Министерством культуры РФ и Министерством образования РФ. Деятельность Центра «Гептахор» отмечена грамотами Правительства Москвы за социальную работу.

Музыкальное движение – это отечественная традиция пластического (свободного) танца, развивающая идеи Айседоры Дункан о воспитании человека через танец. Глубокая связь музыки и движения, импровизационность, коллективный характер творчества, демократичность – отличительные черты данного направления.


Художественный руководитель Центра «Гептахор» Аида Айламазян

http://heptachor.ru

https://www.facebook.com/groups/heptachor/

https://vk.com/centr_heptachor




Цена: 500 руб., льготный 300 руб.

Возврат к списку